Vuelvo esta semana con un segundo "No pierdas el hilo", hoy hablaremos de la creación de imágenes y, más concretamente, de las opciones de encuadre.
Es un tema que me interesa mucho, y creo que puede ayudarte, por lo que veo en los distintos concursos que hay aquí. Porque una buena idea y mucha edición no son suficientes para crear una imagen excepcional: encontrar el punto de vista adecuado es esencial. Ningún retoque le permitirá compensar un encuadre catastrófico.
En lugar de daros una clase teórica, he decidido ir a buscar en las profundidades de la sección de concursos dos imágenes de ejemplo, las de los finalistas del " Yo, feo y malo" . Y para cada una de ellas, sugerir uno o dos encuadres alternativos que hubieran permitido que la ilustración fuera aún más eficaz. Y esta será una oportunidad para que te aproveches de mis escasas habilidades de dibujo. Como puedes imaginar, no voy a recrear las imágenes (eso me llevaría mucho tiempo), tendré que conformarme con los bocetos.
Ojo, las creaciones utilizadas para ilustrar mi punto no son malas imágenes, ni mucho menos, pero en mi opinión, podrían haber sido aún más bonitas con otro ángulo. Muchas gracias a Elodie y Alexane por permitirme utilizar sus creaciones.
Malakai el maldito
Derrotado y privado de su magia, Malakai busca en las aguas del lago el poder que le permita llevar a cabo su venganza. Pero el manantial maldito es el hogar de un demonio y el hechicero sólo encontrará dolor y sufrimiento. Una imagen bien hecha, sin demasiados retoques. Me ha gustado mucho el trabajo (y el carácter) de Elodie durante todo el concurso. Pero aquí hay algunos puntos que me preocupan.
Elodie ha optado por centrar a su personaje en el centro del encuadre y me gusta: se presenta de cara, con una pose que se presta muy bien. Este efecto de simetría funciona tanto en Malakai como en el fondo y sus columnas. Tenemos la espada y el cuerpo de Malakai formando una línea vertical, y el horizonte situado en el centro. Es bastante agradable a la vista.
Hay que tener en cuenta que, aunque en algunos casos como éste funciona, centrar el tema principal en una imagen no suele ser la mejor opción. Siempre es más agradable verlo ligeramente descentrado, o incluso mucho más. Para no cometer un error, puedes pensar en el famoso " Regla de los tercios "Divide tu imagen en 9 partes iguales, dos líneas en vertical y dos en horizontal. Esto forma 4 puntos de intersección, donde deberían estar los puntos de interés de su imagen. A continuación, puedes, por ejemplo, alinear el cuerpo de tu personaje en uno de los ejes verticales, situar tu línea de horizonte en un tercio o dos tercios...
También puede obtener más información sobre el Número de oroOtra forma de situar al sujeto en la imagen. No voy a profundizar en esto, evitaremos la lección de teoría. Pero suponga que las reglas de la fotografía, y de la composición de imágenes en general, se aplican perfectamente a la creación de ilustraciones con el juego.
Volviendo a la creación de Elodie, la imagen presenta, a mis ojos, dos problemas. La primera que me salta a la vista es la elección del formato apaisado. En mi opinión, esta elección se debe al deseo de mostrar más paisaje, para apoyar la simetría. Sin embargo, es perfectamente posible apretar el marco en los lados, sin perder el efecto y dejar más espacio a Malakai ampliando el marco en altura.
El segundo punto ahora, que resolveríamos optando por otro formato, son las rodillas del personaje. Por regla general, no es bueno cortar un trozo pequeño de un personaje, que los dedos, un trozo de pie, un codo, queden fuera del cuadro. O incluso demasiado cerca del borde. Si el personaje no está totalmente presente en la imagen, hay que hacer cortes limpios. Un corte a medio muslo, por ejemplo, no es un problema.
Esa es básicamente la idea, ¡pero imagínate con un ángulo bajo más profundo!
Así que este es el marco alternativo que propongo. Por supuesto, voy a optar por un formato de retrato, porque lo que me interesa aquí es el personaje y sólo él. Me encanta la "cara llena" elegida por Elodie, pero decidí hacer algo más, tomando el personaje de 3/4 de espalda, para ganar en dinamismo. El personaje está girado hacia el borde del encuadre, algo que en principio hay que evitar, pero que aquí me conviene, ya que tengo un segundo punto de interés en su espalda (concretamente la sangre).
Aquí simplemente aplico la regla de los tercios, con dos puntos de interés: el rostro de Malakai, que expresa una mezcla de éxtasis y dolor, así como el rastro de sangre diluido en el agua, un elemento visual interesante pero poco utilizado en la imagen original, en la esquina opuesta. También pensé en la dirección de la lectura: primero la expresión de Malakai, iluminada por el sol, atrae la mirada, y luego el recorrido de la espada a ambos lados del pecho del personaje. Por último, vemos la extensión roja que destaca sobre el azul, a la sombra del cuerpo.
Por cierto, evito esta elección bastante peligrosa (¡al menos en un foro que quiere ser abierto al público!), de representar a un personaje masculino con desnudo frontal completo: evitamos el problema con una zona ligeramente confusa en el agua, en la imagen original, pero aquí, podemos dejar el cuerpo perfectamente visible sin demasiados problemas... ¡es menos embarazoso!
En un próximo artículo me ocuparé del equilibrio de los colores, las sombras y la luz. En cuanto a los diferentes planos de una imagen, o los ejes de la toma, eso es ahora, gracias al segundo ejemplo.
Betonia, la caída.
Desde muy joven, ha intentado erradicar todo rastro de vegetación de la superficie del globo. Betonia ha fracasado y ahora vive recluida, encerrada en su guarida de hormigón. Pero justo cuando se había resignado a la soledad, la naturaleza le tiende la mano. Si tuve un pequeño problema con el personaje, sólo puedo subrayar la calidad de la edición de la imagen. Pero en cuanto a la anterior, tendría algunas observaciones que hacer.
Sinceramente, nada que decir de la edición, es muy limpia y hay un magnífico trabajo de ambientación. Pero para mí, la escena no funciona, simplemente porque estamos demasiado lejos de la acción. Alexane eligió este punto de vista muy particular, que, si bien tiene el mérito de ofrecer una visión clara de la acción, nos impide entrar completamente en la imagen. Es muy artificial.
Sin embargo, esta imagen habría sido la oportunidad perfecta para hacer una inmersión, si situáramos la vista detrás del hombro de la chica, o un ángulo bajo, si nos situáramos cerca de Betonia. Además de darnos una visión mucho más real, estas elecciones de plano habrían apoyado perfectamente el punto de vista de Alex. Cada uno de ellos de forma diferente, estos ángulos de cámara, cuando se marcan, cambian la impresión que podemos tener de una escena o un personaje. Así que propongo dos nuevos encuadres.
El efecto de profundidad se puede potenciar aún más.
En el primer caso, se hace hincapié en la angustia de Betonia. Ocupando un espacio más pequeño en la imagen que la niña y la naturaleza que la rodea, se hace hincapié en su soledad. La expresión del personaje también es mucho más visible. Otra cosa que aporta el encuadre son los diferentes planos visibles, que son esenciales para crear un efecto de profundidad. Una primera toma con la chica, una segunda con Betonia. Y ahí es donde me molesta este primer intento: sólo tenemos dos tomas, la imagen siempre me parece un poco plana. ¡Es difícil crear más tomas, en la oscuridad que no permite distinguir más elementos!
Además, el entorno vegetal, con el verdor rodeando completamente la imagen, da un efecto opresivo. Esto habría sido perfecto al principio de la competición, cuando Betonia todavía estaba tan asustada del mundo vegetal que quería erradicarlo, pero aquí no funciona.
Este segundo intento me parece mucho más convincente. Es menos evidente distinguir la expresión de Betonia, pero es casi inútil: el sol cálido y su luz, un fuego majestuoso, una mano tendida, esta apertura en la oscuridad, nosotros también queremos salir de esta guarida concreta. Y el efecto de profundidad funciona mucho mejor: Betonia en primer plano, las paredes de su guarida, la apertura, la chica, la vegetación y ese cielo detrás: ¡una multitud de planos!
Una vez más, intento guiar la mirada del espectador jugando con las líneas y los valores (fuentes de luz, sombras). Elegí levantar la mano de Betonia hacia la chica, como si ya estuviera aceptando la invitación: la idea es principalmente añadir un poco de movimiento a la imagen, evitando la actitud observadora de la imagen original, que era demasiado estática. Siempre me parece más interesante captar un gesto que una pose, para sugerir que hubo un antes en la imagen, antes de que el personaje se moviera, y que habrá un después. Un carácter estático puede ser algo bueno dependiendo del contexto (era apropiado en la imagen original, ya que marcaba la vacilación del personaje).
Por último, uno podría tener la tentación de rellenar los huecos de las fachadas y el cielo con ramas, raíces u otros elementos menos naturales: pero no lo haga. No es imprescindible cubrir todo el espacio del cuadro con detalles, necesitamos zonas libres para airear la composición. Demasiados detalles, demasiados contrastes en estos espacios, podrían ser perjudiciales para la lectura de la imagen, perdiéndose nuestros dos sujetos en esta cacofonía visual.
Y... ¡eso es todo por esta vez!
Para ser conciso, me he visto obligado a omitir muchos puntos, como los diversos tamaños de planos (difícil de hablar aquí, ya que todavía estamos en el plano medio), la importancia de las miradas sobre todo en el caso de un retrato, el uso de pautas para dar movimiento, la importancia de las sombras y las luces, de los colores, en la composición... ¡pero quizás tenga otras oportunidades en una próxima edición!
Si tuviera que concluir con un consejo sería... ¡Atrévete! Atrévete a pensar de forma diferente, intenta algo más loco en términos de encuadre, capta el movimiento, sé más atrevido con tus tomas. Sigue mis consejos, y respeta las reglas básicas de la fotografía, pero sobre todo, sabe ignorarlas cuando sea necesario. Confía en ti mismo.
Espero que esta segunda edición de "No pierdas el hilo" te haya resultado interesante. Estoy deseando que llegue el próximo gran concurso aquí en Amaz, o incluso los más pequeños como las distintas ediciones delEl ojo del fotógrafoA ver si aplicas estos consejos. Ten cuidado... ¡no puedes permitirte cometer más errores!
